Huasteca Compositor e intérprete: Rodrigo Mata Geras Aguilar (Doc) Grabación, mezcla y masterización Emmanuel Ontiveros Edición Coproducción Geras Aguilar Emmanuel Ontiveros Guanajuato, Gto. México 14 de Mayo - 2023

Sotavento veracruzano Compositor: Rodrigo Mata Geras Aguilar (Doc) Grabación, mezcla y masterización Emmanuel Ontiveros Edición Coproducción Geras Aguilar Emmanuel Ontiveros Guanajuato, Gto. México 14 de Mayo - 2023

Concierto MAR DEL NORTE - Rodrigo Mata www.rodrigomata.com FONOTECA NACIONAL DE MÉXICO Presentación del Fonograma MAR DEL NORTE Las obras fueron compuestas en 2020 y 2021 durante una estancia del autor en Noruega, en ellas se pueden apreciar nuevas ideas técnicas instrumentales del contrabajo. En las piezas a dúo colaboraron los músicos Daniel Guerra como guitarrista y Jonathan Rivera como contrabajista. A decir de Mata, Mar del Norte (editado bajo el sello de Tagma Records) representa el “lugar que le dio abrigo y lo inspiró a crear nueva música para contrabajo, es el resultado sonoro de un laborioso ciclo de aprendizaje y conocimiento de la vida”. El músico mexicano (Guanajuato, 1985), beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2021, interpretó durante el concierto cinco de sus obras para contrabajo solo: "VIII Decennium", "On the G", "Sones de la Tierra", "Raindrops" y "Xochipitzáhuatl". El fonograma Mar del Norte, realizado a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura Federal, fue presentado por Rodrigo Mata el viernes 18 de agosto de 2023, a las 19:00 horas, en el Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicada en Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México. PROGRAMA 00:00 - VIII DECENNIUM 04:46 - Charla 13:40 - ON THE G 19:30 - Charla 22:48 - SONES DE LA TIERRA I. Istmo de Tehuantepec 28:38 - SONES DE LA TIERRA II. Sotavento Veracruzano 32:26 - Charla 33:58 - RAINDROPS 42:06 - Charla 45:22 - XOCHIPITZÁHUATL Todas las obras son de la autoría de Rodrigo Mata Grabación en vivo el 18 de agosto de 2023, a las 19:00 horas, en el Auditorio Murray Schafer de la Fonoteca Nacional de México. Video grabado y editado por la Fonoteca Nacional de México: Mirna Castro - coordinación de programación Julio Rojas - producción Oriana Hernández - producción

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Tagma (2021) for solo double bass Discovering, understanding, and giving voice to Tagma, has been a very interesting and enriching experience. I have been able to infiltrate the abstract idea of ​​an insect trapped in a limited reality, following the futile hope of freeing itself, just to crash over and over against the glass. This idea resembles the experiences of the human being and their life. It has been a fantastic challenge to bring Tagma to life through Axel Retif’s language and ideas, taking advantage of the freedom he offered me as a performer in order to build a new musical discourse. -Rodrigo Mata Music: Axel Retif Recording Engineer: Rodrigo Rosas Recording Assistant: Diego Rosas and Jerónimo Rey Audio Mixing: Rodrigo Rosas Audio Mastering: Enrique Mendoza Video: José Pita Producer: Axel Retif Tagma Records © Tagma Records & ℗ Axel Retif 2022 www.tagmarecords.com Madcap Recording, October 30th, 2021 & January 7th, 2022. Mexico City, Mexico. Este fonograma fue realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA), a través del Programa de Estímulos a la Creación Artística (PECDA), Emisión 2021.

ZEPHYR for solo double bass by Rodrigo Mata (Mex 2019) https://www.rodrigomata.com Work inspired by nature, quoting a bit to Greek mythology. The idea of ​​composing a 60-second work dedicated to David Heyes, led me to think about creating a simple and clear work, inspired by the wind. "Zhephyr" (Greek: Zhephyrus), is the name of one of the 4 gods of the wind according to Greek mythology, each of these is characterized by bringing gusts of wind from different cardinal points and at different seasons of the year. Zephyrus is the one that brings a gust of the west and brings the light early summer breeze, this makes allegory that it is a work with a Mexican passport that visits the United Kingdom. This small work evokes a very soft atmosphere, manifested with harmonic pizzicatos with a lot of resonance that emulates a very subtle breeze and is structured with a simple modal melodic motif that is repeated several times and then turned into a small coda, all this always wrapped in a slow funk rhythm. This work has been premiered by David Heyes on December 15, 2019, in Wells, United Kingdom. Recorded in Oslo, Norway, 2020 Get the music score here: https://dbbpublications.gumroad.com/l/zephyr _________________________________ Obra inspirada en la naturaleza, citando un poco a la mitología griega. La idea de componer una obra de 60 segundos dedicada a David Heyes, me llevó a pensar en crear una obra sencilla y clara, inspirada en el viento. “Zhephyr” (en griego: Zhephyrus), es el nombre de uno de los 4 dioses del viento según la mitología griega, cada uno de estos se caracteriza por traer ráfagas de viento desde diferentes puntos cardinales y en diferentes estaciones del año. "Zephyrus" es el que trae una ráfaga del oeste y trae la brisa ligera de principios de verano, esto hace alegoría de que es una obra con pasaporte mexicano que visita el Reino Unido. Esta pequeña obra evoca una atmósfera muy suave, manifestada con pizzicatos armónicos con mucha resonancia que emula una brisa muy sutil y se estructura con un motivo melódico modal sencillo que se repite varias veces y luego se traslada a una pequeña coda, todo esto siempre envuelto en un ritmo lento de funk. Esta obra ha sido estrenada por David Heyes el 15 de diciembre de 2019 en Wells, Reino Unido. Grabado en Oslo, Noruega, 2020 Para adquirir la partitura: https://dbbpublications.gumroad.com/l/zephyr

THE TRANSCIENCE OF LIFE for solo double bass by Simón García double bass - Rodrigo Mata http://www.rodrigomata.com THE TRANSIENCE OF LIFE is a work that leads us to value and highlight the fact that human beings can transcend through music. The piece was composed in memory of a legendary Czech master, František Pošta (1919-1991), who has transcended thanks to his legacy, especially because of the effort made by one of his disciples, David Heyes, who has commissioned many works to commemorate the life of this great teacher. Simón García captures in his work, a mixture of contrasting emotions around the same musical idea. I gladly share my interpretation of this wonderful work, which took place in October 2021 in Casa-Museo GENE BYRON, in Guanajuato, Mexico. ___________________________________________________________ THE TRANSIENCE OF LIFE es una obra que nos conduce a valorar y resaltar el hecho de que los seres humanos podemos trascender por medio de la música. La pieza fue compuesta en memoria de un legendario maestro checo, František Pošta (1919-1991), quien ha trascendido gracias a su legado, especialmente por el esfuerzo que ha realizado uno de sus dicípulos, David Heyes, quien ha comisionado bastantes obras para conmemorar la vida de este gran maeestro. Simón García plasma en su obra, una mezcla de contrastantes emociones en torno a una misma idea musical. Con mucho gusto comparto mi interpretación de esta maravillosa obra, la cual se llevó a cabo el mes de octubre de 2021 en Casa-Museo GENE BYRON, en Guanajuato, México.

XOCHIPITZAHUATL for solo double bass Mexican Traditional - Rodrigo Mata (October 2021) http://www.rodrigomata.com XOCHIPITZÁHUATL is a 'son' interpreted with a mystical-ritual sense in honor of Mother Earth, however, with the arrival of the Spanish people it was replaced by the Virgin of Guadalupe (Tonantzin) whose name is heard in Spanish in the lyrics of this "son". When speaking of Xochipitzahuatl, allusion is made to song, music and dance, which are performed in different traditional rites of the Mexican towns where Nahuatl is spoken, although the most deeply rooted area is in La Huasteca. In some rites, Xochipitzahuatl is usually sung, but in the 'Xantolo' (día de muertos), it is performed without singing to thank the gifts and to purify men. The word 'Xochipitzahuatl' comes from two Nahuatl words, 'xochitl' which means 'flower' and 'pitsahua', which means 'thin', that is to say 'thin flower' or 'small flower'. In Mesoamerican cultures, the flower is one of the most important symbols, since it is present in the images that represent the entire world. Likewise, the flower is associated with song, speech, dance, music and all art; but also to the heart and, therefore, it was offered to the gods. This arrangement of Xochipitzahuatl for double bass is nothing more than a personal offering for life and for all of you. The structure of the piece is very simple (AABB) and in this arrangement it has been sought to develop in a slightly more elaborate way, adding an introduction with a new harmonic sequence based on the original one and some sonorities have been explored from the use of the soft mallets on different parts of the double bass and the use of the same fingers playing different types of pizzicato. In the last section, part of the introduction is re-exposed and connects with an open section to improvise on rhythmic patterns, asking for a subtle touch of theatricality to be applied towards the end. The techniques used in this arrangement have previously been incorporated into the repertoire by composers such as H. Thelin, S. Scodanibbio, P. Boivin and J. Druckman, to name a few. Performed by Rodrigo Mata In Casa Museo Gene Byron, Guanajuato, México October 2021 Get the score of this work here: https://dbbpublications.gumroad.com/l/xochipItzahuatl ____________________________________________________ Xochipitzáhuatl es un 'son' interpretado con un sentido místico-ritual en honor a la Madre Tierra, sin embargo, con la llegada de los españoles se sustituyó por la virgen de Guadalupe (Tonantzin) cuyo nombre se deja escuchar en español en la letra de este "son". Cuando se habla del Xochipitzahuatl, se hace alusión al canto, la música y la danza, las cuales se interpretan en distintos ritos tradicionales de los pueblos mexicanos en los que se habla náhuatl, aunque la zona de más arraigo es en La Huasteca. En algunos ritos, el Xochipitzahuatl suele cantarse, pero en el 'Xantolo' (día de muertos), se interpreta sin canto para agradecer los dones y para purificar a los hombres. La palabra 'Xochipitzahuatl' proviene de dos vocablos nahuas, 'xochitl' que significa flor y ‘pitsahua’, que significa delgada, es decir 'flor delgada' o 'flor menudita'. En las culturas mesoamericanas, la flor es uno de los símbolos más importantes, pues está presente en las imágenes que representan la totalidad del mundo. Asimismo, la flor se asocia al canto, a la palabra, a la danza, a la música y a todo el arte; pero también al corazón y, por eso, se ofrendaba a los dioses. El presente arreglo de Xochipitzahuatl para contrabajo no es más que una ofrenda personal para la vida y para todos ustedes. La estructura de la pieza es muy sencilla (AABB) y en este arreglo se ha buscado desarrollar de una manera un poco más elaborada, agregándole una introducción con una secuencia armónica nueva basada en la original y se han explorado algunas sonoridades que se obtienen del uso de las baquetas suaves sobre distintas partes del contrabajo y del uso de los mismos dedos ejecutando distintos tipos de pizzicato. En la última sección se re expone parte de la introducción y se conecta con una sección abierta a improvisar sobre los patrones rítmicos, pidiendo se aplique un sutil toque de teatralidad hacia el final. Las técnicas utilizadas en este arreglo ya han sido previamente incorporadas a repertorio de compositores como H. Thelin, S. Scodanibbio, P. Boivin and J. Druckman, por mencionar algunos. Interpretado por Rodrigo Mata En Casa Museo Gene Byron, Guanajuato, México Octubre de 2021 http://www.rodrigomata.com Obtén la partitura de esta obra aquí: https://dbbpublications.gumroad.com/l/xochipItzahuatl

ON THE G for solo double bass by Rodrigo Mata (Mexico, December 2020) double bass - Rodrigo Mata http://www.rodrigomata.com Gary Karr often uses a very suitable allegory to describe the sound of the double bass and once said the following phrase "If chocolate could sing, it would sound like the Double Bass." This idea takes me directly to everything that this great master of the double bass represents, from his musical performance, his way of teaching and sharing, his great legacy that has made an international impact for many decades and his continuous contributions to the world of the double bass. And it seems to me that "chocolate" is a word that brings together many of the qualities of this legendary musician. The work “On the G” is inspired by the aforementioned term and through a purely sweet and melodic central theme it seeks to express a little of what the personality that Gary Karr reflects in his way of being and interpreting music. It has been designed with great respect and admiration for the maestro Karr and is composed using some unconventional double bass techniques such as flaegeolet pizzicatos, octave artificial harmonics, the simultaneous playing of ordinary and harmonic notes and the simultaneous playing of pizzicato and bow, in the same way it preserves a tonal harmonic form and a traditional rhythmic symmetry. The title of the work refers to three elements that are related to each other, the first is that the “G” is the initial letter of “Gary” and symbolizes that the music is inspired by his life and work, the second is that The main melody of the piece stands out mainly on the G string of the double bass and the third is that it is a small reference to the biography of G.K., written by Mary Rannie, entitled "Gary Karr: life on the G String" This work has been commissioned by master David Heyes for one of his excellent commissioned projects, the celebration of the 80th birthday of the great Gary Karr and it has been premiered on the ISB virtual convention 2021. Recorded in Norwegian Academy of Music, Oslo, Norway 2021